MUSEO Thyssen Bornemisza 14 de Sep 2021 al 30 de Enero 2022
Texto: Licenciada Lara Di Cione, crítico de arte, artista plástico. Egresada de la Universidad Central de Venezuela en la mención de Artes Plásticas y el Instituto per l`arte e il Restauro, Florencia, Italia
Si algo disgustaría a Magritte de un espectador al contemplar su obra, sería sin duda preguntarle por el significado de la misma, con elementos y figuras aparentemente inconexas entre sí, logradas a su vez con un oficio impecable y meticuloso.
El motor de su obra es la acción de pensar para hacer un leit motiv de un elemento que se repite ,se combina una y otra vez hasta producir esa máquina de figuras y espacios a veces inquietantes que nos hace cuestionar nuestro mundo tangible que ha sido sacado de contexto para ser plasmado en otro orden universal ,nuevo, misterioso , que solo el artista intencionalmente conoce y recrea a la vista del espectador.
No preguntes a Magritte ,ni a los entendidos y críticos ,el significado de sus pinturas, el artista plantea -con su legado artístico-que tú mismo generes la respuesta .
En 1924, los surrealistas aspiran a crear algo más real que la realidad misma, interesados en la mente primitiva y los escritos de Freud, sin embargo, Magritte dista de encasillar su producción artística en “apagar la razón y encender el vuelo del inconsciente” como harían Coleridge y D`Quiry que para llegar a esos estados transitaban el camino del opio. Para Magritte el acto de una conciencia aguda de los sentidos lo conducen a resolver pictóricamente con un lenguaje muy propio, otra manera de afrontar el surrealismo.
Al comienzo de la espectacular exposición en el Museo Thyssen Bornemisza , la imagen y la palabra casi caligráfica se confabulan con formas biomórficas para despistarnos entre lo que enuncia el texto y lo que la imagen nos presenta. Sin embargo, en su obra de 1928 “Amor: tentativa de lo imposible”(oleo sobre tela ) , el artista -artífice materializa bajo el mito de Pigmalión a su mujer a quien crea para amar, o bien :crea a la mujer con la potestad de un creador pero no de la costilla de Adán sino del pincel de artista mago?
La influencia de Dalí es patente en la obra “Delirios de grandeza” en donde el torso femenino a manera de figuritas rusas que encajan una dentro de la otra en un espacio abierto de un cielo fragmentado por sólidos de nubes y una vela encendida . La mujer, la madre? Huérfano, lleno de incógnitas y seguramente impregnadas de dolor de su infancia , la estética y belleza de la fémina acerca a Magritte a pensarlo como uno que contempla con cierta rareza a la mujer en su totalidad. Esta idea de la muerte la interioriza el pintor en “El balcón de Manet” (1949) donde sustituye cada uno de los personajes por ataúdes que aun contemplan desde un balcón la cotidianidad quizá sin ser observados. También presente la muerte en obra más temprana de1928 ”El durmiente en su nicho” ,llena de misterio ,solemnidad y signos como pictogramas incrustados en una paleta de textura visual que recuerda una estela funeraria de la antigüedad .
Más que mimetismo cuando un pájaro asume la densidad del cielo y el cielo la del pájaro, la propuesta intencional del artista es una clara ironía con respecto a la concepción que tenemos de las cosas; un objeto se camufla y cambia su peso, textura y apariencia para parecer lo otro jugando así con la substancia y la identidad de la misma, transmuta y otorga una nueva identidad a cada centímetro de la tela , de modo preciosista. “El pájaro del cielo” y toda su serie son representativas de esta transubstanciación de la materia jugando al mismo tiempo con la figura-fondo de las figuras representadas.
La teatralidad, enmarcar una historia, un mensaje del sujeto representado , entre cortinas , es un recurso que utiliza Magritte en el espacio que se le antoje, para presentarnos por ejemplo :”Las galas de la tormenta “ (1927) una serie de figuras como recortadas, horadadas informes, pero con una presencia casi totémica , se yerguen dignas , solas pero en conjunto ,con una luz contrastada con fondos opacos, paisajes extraños y mensaje encriptado.
Si decidimos interpretar tras la observación ,sin tomar atajo ni preposiciones y criterios pre establecidos, sintiendo, imaginando y dándonos la libertad de crear y recrear nuestro propio sistema de pensamiento y libertad imaginativa, estaremos concluyendo la intención primera y última de Magritte que hace gala de una técnica y oficio de la talla de grandes maestros, pero con un contenido de vanguardia de los primeros cincuenta años del Siglo XX pero vigente en todos los tiempos ,por tentarnos a volar , aunque permanezcamos inmóviles contemplando su obra.
Los románticos tenían consciencia plena el considerar al arte un “autoengaño consciente” porque luego de observar un rato una representación de una tormenta ,un naufragio, un desastre natural en una pintura, pasamos de un estado de consciencia de un momento a otro , pero sabiendo que el habernos imbuido, aunque sean unos segundos o minutos en otra realidad ajena a la nuestra, hace del arte el mago que logra crear situaciones imposibles, improbables, pero fascinantes como la obra de Rene Magritte, artista que ocupa uno de los lugares mas importantes del surrealismo, movimiento que para muchos, fue la última faceta del Romanticismo del Siglo XIX.
